Titulaire d’une maîtrise d’arts-plastiques à la Sorbonne (Paris I), puis d’une licence d’études théâtrales à la Sorbonne nouvelle (Paris III), Christine suit une formation de l’acteur de trois ans au cours François Florent à Paris.
Elle est également titulaire d’un Master à « L’Observatoire des politiques culturelles » (Science Po, Grenoble) « direction de projets culturels ».
Elle travaille plusieurs années en tant que comédienne, metteur en scène et plasticienne.
Elle met ensuite le cap vers l’Amérique du Sud où elle enseigne le théâtre pour la Maison de France à Santiago du Chili.
Ses expériences dans les différents domaines de la création artistique la portent peu à peu vers les métiers de directrice de théâtre et de directrice des affaires culturelles au service des collectivités territoriales.
Après vingt ans dans la fonction publique territoriale, elle s’accorde une respiration afin de se tourner vers ce qui l’anime depuis toujours : une réflexion sur l’humain. Elle reprend deux années d’études, conclues par un Master à Paris Descartes mention Création artistique.
Elle se forme à la psychanalyse, au psychodrame psychanalytique et est adhérente d’« Espace analytique » (association de formation psychanalytique et de recherches freudiennes) ainsi que de la société française de psychopathologie de l’expression et d’art-thérapie (SFPE-AT).
Elle exerce aujourd’hui dans des I.M.E, hôpitaux et en Réusssite éducative en tant qu’art-thérapeute avec deux médiations : les arts-plastiques et le théâtre
Danseuse et comédienne, Lison est interprète au sein de plusieurs compagnies aux univers variés proposant des spectacles poétiques, de divertissement ou encore ouvrant sur une réflexion sociétale (notamment sur les violences faites aux femmes). Sa formation à Rick Odums puis à Peridance Capezio Center, autant que son expérience professionnelle auprès d’artistes chorégraphiques lui ont permis d’affiner ses aptitudes en contemporain, jazz, moderne et floorwork. Côté théâtre, c’est le travail en compagnie qui lui a donné l’opportunité de développer un savoir-faire en tant que comédienne et médiatrice. En effet, elle intervient auprès d’adolescents, de jeunes en réinsertion, de détenus et de personnels scolaires pour différents projets d’accompagnement et de réflexion par le théâtre.
Convaincue des bienfaits du mouvement et de l’expression corporelle dans l’accompagnement psychique, Lison intègre une licence de Psychologie à Paris VIII, puis un Master de danse-mouvement thérapie à l’université Paris Descartes. Elle intervient aujourd’hui auprès de plusieurs publics dans le domaine du soin : petite enfance, CATTP, EHPAD, HDJ et continue à se former régulièrement pour élargir son approche.
Après un parcours d’études théâtrales, Judith décide de se former à la dramathérapie à l’Université Paris Descartes. Diplômée en 2014 d’un Master 2, elle anime depuis des ateliers de dramathérapie dans différents secteurs :
– auprès d’enfants de deux CATTP de l’EPS Ville Evrard
– auprès de jeunes adultes dans un dispositif visant à leur réinsertion professionnelle
– auprès de personnes âgées en EPHAD
– et auprès d’adultes dans une maison d’accueil spécialisée.
Ces ateliers ont lieu en Picardie et en région parisienne.
Diplômé du Master d’Art-thérapie (spécialisation Dramathérapie) de l’Université Paris V René Descartes, Kevin est également détenteur d’une licence Arts du Spectacle (spécialisation jeunesse et pédagogie) et a suivi des études de psychologie.
Il a aussi suivi une formation de comédien au sein de l’Ecole de Théâtre l’Eponyme, puis de l’Atelier Théâtral de Création et a entre autre travaillé en tant que comédien sous la direction de Matthias Claeys, Françoise Roche, ou Robin Campillo.
Il a été formateur auprès d’élèves infirmiers et a animé des ateliers Théâtre auprès de personnes porteuses du syndrome d’Asperger, de jeunes en difficulté scolaire, ou d’adultes atteints de mucoviscidose.
Il est co-directeur artistique de la Compagnie mkcd, enseignant en charge du cours « introduction à l’art-thérapie » (Université Paris V – Licence Psychologie) et intervenant ponctuel dans le Master de Création Artistique (Paris V – Master 1&2)
Dramathérapeute en libéral depuis 5 ans, il travaille aussi en service pédiatrique dans un hôpital général des Hauts de France (Atelier d’écriture en groupe pour les aidants familiaux), dans un G.E.M parisien ( Atelier d’écriture thérapeutique et de dramathérapie en groupe pour des personnes avec handicap psychique) et dans un CATTP enfants (Gagny).
dramatherapie.net
Comédienne, chanteuse, musicienne, Martine s’accompagne à la guitare sur un large répertoire de chansons anciennes et de berceuses.
Entrée à l’Inecat (Institut National d’Expression, de Création, d’Art et Thérapie) en 2016, elle obtient les titres de médiatrice artistique en relation d’aide et d’art thérapeute en 2019 et 2021. Elle propose des concerts au chevet des enfants à l’Hôpital Necker et des ateliers de chant et de musique à la Halte, à l’Hôtel de Ville de Paris, avec des femmes en grande précarité. Elle intervient en Ehpad pour des ateliers de création musicale et pour des concerts-rencontres. Elle anime aussi des ateliers parents-enfants autour de la découverte sonore et musicale et du partage de comptines et de berceuses.
Elle chante actuellement dans le trio vocal « Bonne Nouvelle » et prépare un seul en scène « Plutôt deux fois qu’une », spectacle de reprise de chansons et d’anecdotes autour de la création de chansons.
Après avoir obtenu un diplôme de kinésithérapeute (Faculté de Santé – Liban), ainsi qu’un master de Thérapie Manuelle en Ostéopathie (Faculté de Santé – Liban), Michel a été diplômé en Art-Dramatique (Institut des Beaux-Arts – Liban). Récemment, il a obtenu un master en « Création Artistique » parcours « Dramathérapie » (Université Paris Cite – France).
Michel anime des ateliers de dramathérapie dans différents services hospitaliers, notamment dans des services de psychiatrie, d’addictologie et de lymphologie. Il co-anime aussi des ateliers de Théâtre-Forum sur différentes thématiques et pour des publics variés.
Hanane EL DIRANI, dramathérapeute et artiste, est titulaire d’un diplôme en Art Dramatique (Institut des Beaux Arts – Liban), d’un diplôme en « études corporelles » de Paris Sorbonne Nouvelle et d’un Master en Création Artistique mention dramathérapie (Paris Descartes). Elle a suivi une année de formation professionnelle de l’Art du Clown à l’école du Samovar à Bagnolet, Paris.
Elle a travaillé en tant que clown médecin auprès des enfants hospitalisés au Liban pendant 10 ans, et en tant que marionnettiste pour la chaîne de télévision Baraem pendant 5 ans. Elle se produit dans des pièces de théâtre au Liban et en France. Depuis 2016, elle intervient en dramathérapie dans différentes structures médico-sociales, dans l’artistique avec projet social, en Programmes de Réussite Éducative, pour des publics d’enfants, d’adolescents, en souffrance psychiques et/ou inhibé.e.s et/ou en difficultés scolaires et/ou souffrant de troubles du comportement, d’adultes porteurs d’handicap, de réfugiés.
Diplômée d’une licence et d’un master en études théâtrales à la Sorbonne-Nouvelle Paris 3, Lou rejoint ensuite le master création artistique de Paris Descartes pour se former à la dramathérapie. Sa formation lui permet de travailler avec des publics variés tout en utilisant ses différentes passions comme support pour ses ateliers comprenant le théâtre, la musique, le jeu vidéo ou le jeu de rôle sur plateau. Elle exerce aujourd’hui principalement son travail de dramathérapeute avec un public locked-in syndrome, mais également avec des populations Alzheimer en EHPAD ainsi que des groupes d’enfants et d’adolescents pour des programmes de réussite éducative et des temps d’activités périscolaires.
Francesco est diplômé en disciplines théâtrales de l’Université de Bologne Alma Mater Studiorum et son parcours artistique s’est construit autour d’une pratique corporelle, notamment par le biais des masques de théâtre et du clown.
Il fait ses premiers pas d’acteur dans la compagnie « Gli Amici di Luca » composée également d’acteurs ayant subi le traumatisme du coma. Il se spécialise dans la Commedia dell’Arte et arrive en France pour suivre la première année de l’école Jacques Lecoq. Il se forme également à l’Université Paris Descartes et obtient le diplôme du master « création artistique » dans la spécilisation dramatherapie.
Aujourd’hui, il est dramathérapeute à la clinique psychiatrique de Ville d’Avray, collabore avec plusieurs FAM et intervient dans les écoles maternelles de Drancy.
Danseuse, dessinatrice, docteure/chercheure-associée en arts (rattachée au laboratoire Centre d’Etude des Arts Contemporains, CEAC, Université de Lille), praticienne et formatrice en art/danse-thérapie (diplômée du master professionnel et recherche « Création artistique, arts-thérapies, spécialité danse » de l’Université Paris René Descartes), Magali Goubert intervient auprès d’enfants et d’adolescents en psychiatrie et dans le socio-éducatif (Programme de Réussite Éducative). Depuis 2015, elle anime également des ateliers, stages et résidences de « Labo danse-dessinée » auprès de praticiens professionnels et amateurs d’arts plastiques et/ou de danse. Dans une approche intégrative – entre esthétique, psychologie et phénoménologie – , elle fait de la combinaison de la danse et du dessin la spécificité de son dispositif. A travers différentes modalités d’être-au-monde, elle invite les usagers à développer leur vocabulaire expressif et par là même, leur puissance d’agir. « La richesse de la vie se traduit par la richesse des gestes. Il faut apprendre à tout considérer comme un geste » (Nietzsche).
Comédienne, metteuse en scène et dramathérapeute, Marieva navigue entre théâtre classique et écritures contemporaines. Comédienne éclectique, elle manie également le jeu physique et masqué ainsi que le clown, grâce aux formations qu’elle a suivi notamment à l’école internationale Jacques Lecoq. Marieva joue sous la direction de nombreu.ses metteur.es en scène. Elle collabore avec l’autrice et metteuse en scène Nathalie Fillion. Elle met en scène l’Epreuve de Marivaux. Elle écrit 43°29.600, son premier texte dramatique.
Après avoir obtenu une licence d’arts-plastiques à la Sorbonne (Paris I), Hyacinthe se forme à l’art-thérapie à l’Université Paris Descartes et obtient un Master 2 « création artistique » en spécialité arts-plastiques. Durant son cursus de formation, elle effectue des stages en clinique de rééducation auprès de patients souffrant de traumatismes, d’AVC, ainsi qu’en hôpital de jour auprès de patients souffrant de pathologies psychiques et pour une association de personnes non-voyants.
Charbel est licencié en audiovisuel (Académie Libanaise des Beaux-Arts) et en psychologie clinique (Université Libanaise). Il a travaillé comme comédien dans le domaine de la publicité et des séries télévisées. Il a également participé à des courts et longs métrages et a occupé différents postes dans l’audiovisuel (monteur, assistant réalisateur, directeur de casting et production coordinator…)
Marianna est dramathérapeute. Polonaise, elles est venue en France est s’est formée en master d’Art thérapie à l’Université Paris 5 (Institut de Psychologie). Elle a également fait une licence en psychologie.
Elle travaille avec des personnes exilées de différents âges, ainsi qu’avec des jeunes, notamment dans des programmes de réussite éducative. Elle anime des ateliers de jeux et de théâtre dans le cadre des TAP et des ateliers parents-enfants dans les crèches parisiennes.
Reportage sur un atelier de dramathérapie avec des personnes réfugiées
Son fil d’Ariane est la présence à soi pour être présent à l’autre, un chemin qui se nourrit sans cesse dans cette attention à l’ici et maintenant, qu’elle explore comme comédienne au plateau et sur des projets théâtre et territoires en direction de publics socialement fragiles ou en situation de handicap. Un accident de parcours professionnel l’oriente vers le milieu socioculturel. Elle développe des pédagogies d’apprentissage du français par le théâtre, et accompagne des familles en grande précarité. Elle se dirige vers l’art-thérapie par la drama, espace du je par le jeu. Lors d’un stage en musicothérapie, elle découvre l’incroyable potentiel du vibratoire des bols chantants dans le domaine du soin, de la prévention et de l’éducation.
Ziwei est arrivée en France pour poursuivre ses études théâtrales, après une licence de production du spectacle vivant au conservatoire national de théâtre à Pékin. A Paris elle a étudié au Cours Florent et à l’université Paris Descartes, où elle est diplômée du Master création artistique spécialité dramathérapie. Comédienne, musicienne de scène, dramathérapeute et professeur de théâtre, elle collabore avec des associations françaises et franco-chinoises pour des formations théâtrales et des ateliers de dramathérapie. Elle travaille auprès de publics divers tout en collaborant avec des compagnies de théâtre sur des créations artistiques.
Diplômé d’une licence en Sciences de l’Éducation en 1996, Jean travaille comme enseignant auprès d’enfants polyhandicapés, puis voyage à travers l’Europe. Comédien au Théâtre du Soleil pendant 9 ans, il joue sous la direction d’Ariane Mnouchkine en France et travers le monde, puis commence à mettre en scène tout en continuant de jouer pour le théâtre ou le cinéma. Jury du baccalauréat-théâtre pendant 10 ans, Jean anime des ateliers artistiques avec des enfants, des adolescents ou des adultes puis se forme à l’art thérapie, à l’INECAT et à l’Institut de psychologie de l’Université de Paris avec un master de Dramathérapie.
Jean exerce auprès de personnes en situation de handicap, adultes et enfants, de personnes âgées, de personnes accueillies en psychiatrie et avec de jeunes migrants.
https://www.jeanmaricot.fr/
Joice est née et a vécu au Brésil. Elle est arrivée en France en 2016 et est diplômée d’un Master en Création Artistique Spécialité Arts Plastiques-Thérapies de l’Université Paris Descartes.
En tant qu’art-thérapeute elle travaille dans l’animation des atelier TAP (temps d’activité périscolaire) et des atelier PRE (Programme de Réussite Educative). Elle a travaillé plusieurs années dans les domaines de la psychologie clinique, la psychologie du travail et dans l’éducation.
Tout commence avec un parcours en danse contemporaine et classique ainsi qu’un « Bachelor Of Performing Arts » délivré par la « Northern School of Contemporary Dance » à Leeds, Angleterre. Dans le cadre de ses études de danse avancées, Judith est formée en théâtre d’improvisation, chorégraphie et mise en scène. Par la suite, son fort intérêt pour le bien-être du danseur l’amène à étudier les ‘Sciences de la Danse’ niveau Master, à Londres dans le département scientifique du ‘Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance’.
Aujourd’hui, Judith navigue entre les ateliers pour l’association « Je d’enfant et d’adolescents », des projets en tant que danseuse interprète ainsi que son travail de scientifique de la danse alliant biomécanique, physiologie et psychologie, dans le but d’une pratique de la danse à haut niveau plus respectueuse du corps et de la personne.
Comédienne diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure du TNS en 1987, Louise-Anne partage très tôt son expérience de la scène en proposant des ateliers de théâtre auprès de publics très divers et de tous âges, en milieu scolaire, en FAM et avec l’association ATD Quart Monde. Licenciée en Etudes Théâtrales à Paris III et Titulaire du Master Création Artistique Spécialité Dramathérapie à l’Université de Paris V, elle intervient en tant que dramathérapeute dans différentes structures, en CAJ, en EHPAD, en FAM (avec des adultes souffrants de troubles psychotiques), et avec des enfants dans le cadre de PRE. Louise-Anne propose aussi des ateliers thérapeutiques avec pour médiation le théâtre d’objets et la marionnette.
Laura est dramathérapeute et artiste. Elle a suivi une formation de comédienne à l’atelier Blanche Salant puis un Master d’Art-thérapie (spécialisation Dramathérapie) à l’Université Paris V René Descartes qu’elle complète avec une formation en Musicothérapie à l’AMB.
Elle travaille actuellement en tant que Dramathérapeute auprès d’un public de femmes victimes de violences, auprès de personnes porteuses du syndrome d’Asperger et auprès d’enfants en réussite éducative. Elle a également travaillé, dans un orphelinat au Pérou, au sein d’un CSAPA (addictologie) et en tant qu’intervenante en médiation musicale auprès de personnes en situation de handicap mental et psychique
Elle est par ailleurs guide conférencière au Louvre, comédienne au sein de la compagnie des existences et chanteuse.
Au départ metteuse en scène de théâtre, Sandrine anime depuis plusieurs années des ateliers de dramathérapie dans différentes institutions, notamment en psychiatrie, enfant, adolescent et adulte, et en addictologie.
Formatrice, elle est co-responsable du Master Création artistique option Dramathérapie à l’Université Paris Cité et chargée de cours à l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle ainsi qu’au Master dramathérapie de l’USEK (Liban). Elle assure également des formations dans divers instituts privés.
Après un DU en art-thérapie à Paris Descartes, elle s’est formée au psychodrame psychanalytique au CEFFRAP. Elle anime des Groupes d’Analyse des Pratiques Professionnelles et supervise des professionnels de l’art-thérapie.
Elle garde une activité artistique portée par la Compagnie Où l’heure est peinte
Entre autres publications, elle a coordonné le chapitre « dramathérapie » au sein de l’ouvrage Les art-thérapies, chez Armand Colin, et a publié Jouons pour les aider à grandir, aux éditions Leduc.s
dramatherapie-paris.com
Clémence accompagne par la dramathérapie et les médiations artistiques, enfants, adolescents,
adultes, personnes âgées atteintes par la maladie d’Alzheimer. Formée à L’INECAT, où elle a obtenu le titre professionnel de médiatrice artistique en relation d’aide et d’art-thérapeute, Clémence est
également comédienne. Elle a suivi une formation à Paris aux Cours Florent et à Londres à la Drama
Courtyard Compagny. Elle est membre de la Troupe du Théâtre de la Réminiscence (https://theatre-
de-la-reminiscence.fr/) qui accompagne à se distancier de souvenirs douloureux ou traumatisants (le
souvenir est mis en scène par le rappelant et joué par les acteurs). Par ailleurs diplômée d’un Master
de sciences politiques spécialisé en communication internationale et journalisme européen, d’une
double maitrise en droit et économie à Paris I, et passionnée par les différentes manières d’habiter le
monde, elle a été journaliste et a fait de nombreux voyages.
Comédien et dramathérapeute Javier est diplômé de la Faculté de Psychologie de l’Université Paris Descartes (Paris V) et de l’Université Vincennes – Saint-Denis (Paris VIII). Il a travaillé en tant qu’art-thérapeute auprès d’un large public en situation de handicap mental et physique de tout âge, de l’enfance au troisième âge. Il a pu accompagner des personnes atteintes de troubles du comportement, de la personnalité, ainsi que des troubles autistiques et avec des personnes en service d’addictologie.
Il utilise le théâtre à des fins thérapeutiques ainsi que la danse, les arts plastiques, les marionnettes et d’autres médiations artistiques. Grâce à la perspective de la Toussaint mexicaine, « el día de los muertos », il a créé un dispositif art-thérapeutique pour traiter le deuil avec plusieurs publics. Il aborde également le deuil migratoire à travers de l’art-thérapie et la dramathérapie. Par ailleurs, il est actuellement en troisième année d’apprentissage de la Langue de Signes Française (LSF).
https://www.dramatherapie.art/
Philippe est écrivain, journaliste et psychanalyste, membre de la Société Psychanalytique Freudienne. En qualité de Président, il participe bénévolement au développement et au fonctionnement de l’association Je d’enfant et d’adolescent, tant au niveau du contenu de ce qui est proposé que sur diverses questions administratives.
philipperomon.com
Anna s’est formée à l’ encadrement d’ateliers théâtre à l’Université Paris 3 (Licence professionnelle) puis en tant que dramathérapeute à l’Université Paris 5 (Master). Aujourd’hui, elle intervient en tant que dramathérapeute auprès de différents publics dans des institutions à Paris et à Genève, notamment auprès d’enfants porteurs de Troubles du Spectre Autistique, d’adultes porteurs de déficiences intellectuelles, de personnes en situation de migration et d’exil, auprès d’adolescents en PRE et en psychiatrie adulte.
Elle continue par ailleurs à développer des projets collectifs de création avec des personnes migrantes (co-fondatrice de la Cie Les Envolé.e.s), se forme à l’approche spécifique des Transformations Développementales en dramathérapie (Institut de DvT), et poursuit des études de psychologie à distance.
Actrice, Zoë a choisi de se spécialiser dans le théâtre en intégrant le conservatoire en Art dramatique et en effectuant une Licence Arts, Lettres, Langues mention Études Théâtrales à la Sorbonne Nouvelle, qu’elle a obtenue en 2019. Elle a créé et encadré des projets socio-culturels notamment des ateliers de théâtre et d’éloquence à l’égard d’enfants et de jeunes de quartiers prioritaires. Cela lui a permis de se rendre compte de l’importance de sensibiliser les jeunes au monde de l’art et de la culture. Ainsi en 2021, Zoë s’est spécialisée dans le champ de l’Éducation et du Handicap, en accompagnant des enfants ayant un trouble du spectre autistique dans un parcours scolaire ordinaire, en tant que AESH de l’Éducation Nationale. En 2022, elle est entrée en Master Sciences de L’Éducation, parcours Ingénierie des dispositifs de l’Aide spécialisée à la personne à l’Université Paris-Cité. Aujourd’hui elle s’investit au cœur de l’association de dramathérapie Je d’enfant & d’adolescent en appui à la coordination et l’évaluation des projets alliant art et soin.
Lucie a une formation de comédienne. Elle est active au sein de plusieurs compagnies en tant qu’actrice, metteure en scène et autrice. Elle a également une licence de Psychologie (Paris VIII), et a obtenu son master de d’Art-thérapie en 2021 (Paris V). En tant que dramathérapeute, elle travaille auprès de publics variés, notamment auprès d’adultes en psychiatrie, d’enfants atteints de TSA, de jeunes rencontrant des problèmes comportementaux et d’intégration.
Alessia est danseuse et praticienne d’éducation somatique par le mouvement. Elle termine un cursus de médiation en danse au Centre National de la Danse. Formée à la méthode Feldenkrais et à d’autres pratiques somatiques, elle anime de nombreux ateliers parents-enfants auprès de différents publics.
https://www.facebook.com/imageducorps
Comédienne, Sarah n’a de cesse d’explorer différentes expressions artistiques comme la photo, la danse, l’art plastique, l’écriture, la mise en scène, le trapèze fixe. Au fil du temps, sa passion pour l’expression créative et sa recherche permanente d’équilibre entre corps et esprit l’ont conduite à l’art-thérapie. Elle est diplômée RNCP auprès de l’INECAT en tant qu’Art-thérapeute et Médiatrice artistique en relation d’aide.
Depuis elle exerce en utilisant divers médiums tels que le théâtre, l’écriture, l’art plastique, la photographie et le mouvement dansé. Sarah a travaillé en addictologie, en psychiatrie, en Etablissement Social d’Insertion, en Réussite Educative et en EPHAD. Elle y a accompagné des publics variés : enfants et adolescents en difficultés, adultes ayant diverses pathologies (addictions et maladies psychiatriques), personnes en errance, personnes âgées atteinte de la maladie d’Alzheimer. Ses expériences ont façonné son approche holistique et humaniste.
– 4 établissements médicaux : CATTP adolescents de Bondy, CATTP enfants de Bondy, CSAPA de St Denis, Hôpital Cognac-Jay
– La ville de Paris pour les ateliers parents-enfants « Samedis en famille » en crèche le samedi matin, et pour des ateliers dans le cadre des TAP : Temps d’Activités Périscolaires
– La ville et la préfecture de Paris pour différents projets financés par la Politique de la Ville: café des parents / ateliers des enfants au centre social Chevaleret, ateliers de prévention contre le harcèlement, atelier Planète en cuisine, dispositif de soutien à la parentalité « récit des origines »
– Le dispositif « Impact des jeux olympiques » pour des ateliers danse pour femmes en situation vulnérabilité : au CADA de L’Hay les roses, au CSAPA Horizon et au CSAPA Le Cygne
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« Les art-thérapies en période de confinement » : chapitre du ebook Du confinement au déconfinement, Nouvelles perspectives en pédopsychiatrie 
paru en avril 2020 et téléchargeable ici
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Notre référence principale est celle de la dramathérapie.
La dramathérapie utilise les outils du théâtre dans un but thérapeutique ou social. Elle est une des quatre principales formes d’art thérapie , avec la musicothérapie, la danse-thérapie et l’art-plastique thérapie.
Les art-thérapies s’inscrivent dans une approche psychothérapique issue des sciences humaines et s’inspirent des connaissances scientifiques acquises dans le domaine de la psychologie, des sciences de l’éducation, de la sociologie et de l’histoire de l’art.
Les art-thérapies donnent une place importante à la créativité et l’expression artistique sans négliger pour autant l’expression verbale.
La dramathérapie peut aider tout type de personne demandeuse d’un soutien, quel que soit son âge, son origine ethnique ou culturelle. Elle est particulièrement pertinente pour des personnes peu à l’aise dans une relation thérapeutique strictement verbale. C’est notamment le cas des enfants et des jeunes gens. Par ailleurs, c’est une méthode efficace pour explorer et renforcer la créativité et l’expression de soi dans un but de développement personnel.
Liens vers des sites de références :
Notre travail s’inspire de la psychanalyse. Mais d’une psychanalyse ouverte à d’autres pratiques: le groupe, l’art, le psychodrame… Notre livre de chevet c’est celui du pédopsychiatre anglais D.W. Winnicott : Jeu et réalité.
Nous nous appuyons aussi beaucoup sur les travaux de Didier Anzieu, Augusto Boal, Peter Brook, Boris Cyrulnik, Jean Oury, Antoine Vitez…
Ce dont nous nous défions c’est de la tendance (heureusement moins forte en France que dans d’autres pays) de médicaliser les troubles des enfants et des adolescents. Sauf pour des cas graves de souffrance psychique, le médicament enferme chimiquement et symboliquement, alors que l’enfant est en pleine évolution et change d’une année à l’autre, d’un mois à l’autre.
C’est en jouant, et peut-être seulement quand il joue, que l’enfant ou l’adulte est libre de se montrer créatif.
Jeu et réalité, Donald W. Winnicott
Il faut disposer d’énormément de choses, très disparates – un tas de bricoles de toutes sortes, accumulées au hasard. C’est à partir de cette diversité, de cette hétérogénéité des choses, que chacun peut choisir, s’orienter dans ce qui lui plaît. […] Il est bon d’avoir une somme de « hasards objectifs », des objets de toutes sortes, afin que chacun puisse se resituer dans sa dimension fantasmatique. […] pour pouvoir préserver, ou créer des espaces de jeu, il faut une certaine rigueur, pas du tout un laisser-faire, un laisser-aller.
Le collectif, Séminaire de Ste Anne, Jean Oury
Si tu veux les connaître vite, fais-les jouer.
Si tu veux leur apprendre à vivre, laisse les livres de côté.
Fais-les jouer.
Si tu veux qu’ils prennent goût au travail, ne les lie pas à l’établi.
Fais-les jouer.
Si tu veux faire ton métier, fais-les jouer, jouer, jouer.
Graines de crapules, Fernand Deligny
Je peux prendre n’importe quel espace vide et l’appeler une scène.
Quelqu’un traverse cet espace vide pendant que quelqu’un d’autre l’observe, et c’est suffisant pour que l’acte théâtral soit amorcé.
L’espace vide, Peter Brook
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